Bildanalyse zum Bild Fire von Victoria
Frances
- Subjektives Bildempfinden festhalten
Dieses Bild empfinde ich als sehr
bewegend, da dort eine Hexenverbrennung dargestellt wird und wie
Mitmenschen da drunter leiden. Die Harmonie zwischen den beiden
Frauen finde ich besonders gelungen, da das Auge gar nicht genau
weiß welche sie nun fokussieren sollen. Da ich eine Anhängerin der
schwarzen Romantik bin so wie ein leidenschaftlicher Fan von den
Werken, die Victoria Frances zeichnet, würde ich es und habe ich es
in meinem Zimmer hängen.
Wenn ich in das Bild hinein ginge so
würde ich neben der Frau stehen die weint und ebenfalls meinen
Blick abwenden müssen, da ich es schrecklich fände einen Menschen
sterben zu sehen. Auch Tränen würden fliesen. Daher kann ich mich
total in die Rolle der Frau rechts vorne einordnen.
- Sehen was da ist
Es ist ein Kunstdruck im Style der
Romantik von Victoria Frances im Jahr 2002 gezeichnet in Spanien.
Das Format ist hochkant rechteckig. Es zeit eine ehemalige
Hexenverbrennung. Doch wenn man global schaut entdeckt man, dass es
in einigen Orten noch eine Rolle spielt. Hexenverfolgungen fanden
vor allem im18. bis 19. Jahrhundert statt. In diese Zeit lässt sich
die Entstehung der Schwarze Romantik ebenfalls einordnen.
Rechts unten im Vordergrund sieht man
das Portrait einer Frau, die weint. Sie hält den Kopf abgewendet
von der Verbrennung. Sie trägt eine Korsage, eine Kette und eine
Stirnkette. Die Korsage ist aufwendig und detailgetreu gezeichnet,
so wie die beiden Ketten. Bei denen erkennt man sogar einzelne
Lichtreflektion.
Links oben halb im Vordergrund
befindet sich eine Katze auf einem Baum, dessen Blätter die Form
von Efeu haben.
Links unten halb im Hintergrund ist
eine Frau auf einem Scheiterhaufen. Dieser brennt lichterloh.
Im Hintergrund befinden sich noch
Häuser.
Frauen und Katze bilden gemeinsam ein
verzerrtes Dreieck, wodurch ein asymmetrische Verteilung entsteht.
Der Vordergrund und der Hintergrund sind beide in zwei Schichten
geteilt und so erhalten alle vier Bildelemente eine eigene Ebene.
Sie werden aber zum Hintergrund immer kleiner, besonders gut daran
zu sehen, welche Proportionen die Katze zu den anderen drei
Bildelementen hat. Zwischen der Frau vorn rechts ist kaum
Zurückstellung zu sehen, da sie so groß ist wie der Kopf von ihr.
Jedoch ist die Frau auf dem Scheiterhaufen deutlich kleiner und
auch die Häuser. Bei ihnen erkennt man es an der Größe der Fenster
im Vergleich mit der Katze. So befinden sich Frau und Katze im
Vordergrund, Frau auf dem Scheiterhaufen im Mittelgrund und die
Häuser im Hintergrund. Da man eine Symmetrieachse genau in die
Mitte des Bildes zeichnen kann und dann die Frau rechts und links
die Frau auf dem Scheiterhaufen und die Katze hat verdeutlicht dies
die Asymmetrie des Bildes. Insgesamt ist des Bild mit eher warmen
Farben gemalt doch wird hier ein Hell- Dunkel-Kontrast verwendet. Das
Rot, Gelb, Organe vom Feuer im Gegensatz zur anderen Ecke wo dunkles
Braun verwendet wird, so die Katze. Auch die Frau im Vordergrund hat
einen Kontrast. Zum einen wieder mit dem Feuer doch ist sie
symmetrisch mit der auf dem Feuer von den Farben her. Doch bildet
ihre Haut mit dem Korsett ebenfalls einen Hell- Dunkel-Kontrast. Das
Licht wirkt als würde es vom Feuer kommen. Die Ecke rechts oben ist
am dunkelsten gemalt und am weitesten von dem Feuer entfernt.
Wenn man den Scheiterhaufen näher
betrachtet stellt man fest, dass er aus Dreiecken besteht, die
Hölzer sowie die Flammen, außerdem sind die Flammen die einzige
offene Form im gesamten Bild. Victoria Frances Duktus wird hier
ebenfalls deutlich. Wie alle Bilder ist dieses im Stil der schwarzen
Romantik gezeichnet und ein Mensch ist vorhanden.
- Das Zusammenwirken der BildteileDie beiden Frauen können die selbe Person sein. Einmal vor der Verbrennung und dann die Verbrennung. Somit haben beide eine Verbindung zur Hexerei. Die Katze ist ein Symbol für die Hexerei. Man sieht der Frau im Vordergrund die Traurigkeit an. Durch die Tränen, den leicht gesenkten Kopf sowie dem Nichtlächeln und den Augen strahlt sie die Verzweiflung und Trauer nur so aus. Das Schild am Pfahl des Scheiterhaufens erinnert einen an eine Hinrichtung. So wird durch die Zusammensetzung dieser einzelnen schon an sich bedrückenden Frauen, dem Farbzusammenspiel und der Katze das Mitgefühl des Betrachters geweckt
